hardly the same: a dance guide to mess up body&mind

-Ντουέτο διάρκειας 45 λεπτών με ένα μουσικό επί ή περί της σκηνής

Πρόκειται για συντονισμένες πιθανότητες οργάνωσης χωρικών και χρονικών τοποθετήσεων των χαρτογραφημένων κινήσεων δύο σωμάτων. 

Η ταυτόχρονη παρουσία, και ενεργοποίηση των συστημάτων στα οποία συνίσταται η οργάνωση συνθέτουν την κοινή και ενισχυμένη λειτουργία των δύο χορευτών. Κάθε μία από τις 160 σχεδιασμένες κινήσεις πρέπει να συμβεί σε συγκεκριμένο χώρο και χρόνο σε σχέση τόσο με την χαρτογράφηση στην οποία αντιστοιχεί όσο με τον άλλο χορευτή. Είναι μία αλυσίδα κατασκευής και διάλυσης σωματοποιημένων διανυσματικών απεικονήσεων που σχεδιάστηκαν εντός ενός τρισδιάστατου συστήματος αναπαράστασης του χώρου με μετρικό εργαλείο το σώμα. 

Μία κινητική κατάσταση κατά την οποία το προς εξέτασιν θέμα για τον χορευτή είναι η σχέση σκέψης και εκτέλεσης της φόρμας. Για να εννοήσουμε τα όρια της εκάστοτε φόρμας θέτουμε ένα σημείο μηδέν ή θέση ισορροπίας : π.χ. την "ουδέτερη όρθια θέση". Στην παραδοχή ότι η κίνηση ξεκινάει κατά την πρώτη μετατόπιση από την θ.ι. και τελειώνει στην επαναφορά της σε αυτήν εφαρμόζονται διαφορετικές τακτικές απόδοσης και επιχειρούνται στρεβλώσεις της. Άλλες φόρμες είναι ορισμένες από την αρχή μέχρι το τέλος, άλλες πρέπει να “σκεφτούν” το τέλος τους εν τη γενέσει και άλλες ξεκινούν πριν τελειώσει η προηγούμενη. Πάραυτα, κάθε φόρμα πρέπει να εμφανιστεί και να διαλυθεί εδώ και τώρα.




Το τελικό score αποτελείται από τις αυθαίρετες αποφάσεις και καθορισμούς συγκεκριμένων συνδυασμών και αλληλουχιών μεταξύ των 160 κοινών κινήσεων/φορμών αλλά και από τις διαδοχικές μεταβάσεις από την μία τακτική στην άλλη. Τέλος, εμπεριέχει περιοχές και διάρκειες όπου το γίγνεσθαι τίθεται υπό «συζήτηση» και «σκέψη» από τους δύο χορευτές. Ένα σύνολο ανοιχτών επιλογών σχετικά με το πού, το πότε και το τί, επιτάσσουν την ανάγκη συντονισμού και συνεννόησης ανάγοντας την παρουσία και λειτουργία του/ης άλλου/ης σε προϋπόθεση για την συνέχεια.



Το σώμα εδώ ενεργοποιείται ως φορέας του αισθητικού αντικειμένου που είναι η φόρμα. Η φόρμα από την άλλη δεν υπάρχει έξω ή πριν από το σώμα. Όλες οι χορογραφικές λειτουργίες και συναρτήσεις που έχουν επιλεχθεί (σε σχέση με τους χωρικούς συντονισμούς,  τους συνδυασμούς των κινήσεων, την κινητική οδηγία που εφαρμόζεται στο εκάστοτε μέρος) στοχεύουν την αποξένωση του χορευτή από την φόρμα και την χορογραφία αποβλέποντας στην απόλυτη δέσμευσή του με αυτήν ενώ ο θεατής καλείται να οικειοποιηθεί μέσα σε αυτή την ανοίκεια κινητική κατάσταση.



Η μουσική αποτελείται από τα θραύσματα ηχογραφημένων αποδόσεων της κάθε κίνησης/φόρμας. Κατά την ολοκλήρωση του σχεδιασμού και της απομνημόνευσης των 160 κινήσεων - ένα σύστημα αντιστοίχισης περιοχών του σώματος με κατευθύνσεις και σημεία στο χώρο) προσπαθήσαμε με μία ομάδα μουσικών να φτιάξουμε ήχο που αφενός διαθέτει τις ίδιες ιδιότητες με την εκάστοτε κίνηση (για παράδειγμα συνθετική ή αυτοσχεδιαστική οδηγία) και αφετέρου συντονίζεται με αυτήν.

 

Συντελεστές παράστασης:

Χορογραφία: Δημήτρης Μυτιληναίος
Συνδημιουργία /Εκτέλεση: Νεφέλη Καδινοπούλου Αστερίου, Δημήτρης Μυτιληναίος
Φωτισμός: Απόστολος Στράντζαλης
Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Προβατόπουλος
Φωτογραφίες / Video / Έντυπα: Suku / Μαρίνα Σκουτέλα
Με τη συμβολή των: Μαρκέλλας Μανωλιάδη, Μυρτώ Κατσίκη, Τάσου Κουκουτά, Νεφέλης Γιώτη, Βενετσιάνας Καλαμπαλίκη, Αλέξιο Αυλωνίτη, Κωνσταντίνου Πατσουράκη, Τούλη & Λάμπρου, Λίλας & Χρήστου, των κυρίων Κ. & Χ.